Conférence par Fréderic Dronne Conférencier national. Chargé de cours d’Histoire de l’art auprès de l’UTL d’Evry, de l’Agence Nationale des Arts Sacrés, des villes de Suresnes, de Chelles et d’Ablon.
En ces années 1560, Venise respire : n’étaient les soubresauts de bénignes montées des eaux et d’une peste récurrente, la paix, sous les doges Priuli, serait sans nuages. Au poste suprême se succèdent en effet alors, et sans véritable concurrence, deux frères : Lorenzo, mort en 1559 après seulement deux années de dogat, et Girolamo, élu aussitôt après, pour huit ans. Un homme paisible, connu surtout pour avoir, en 1562, imposé un uniforme couleur noire aux gondoles nobiliaires, jusque-là bariolées à l’envi. Mais si la Sérénissime savoure, toutes ces années, une salutaire paix politique et « sociale », cela ne signifie pas pour autant que l’atmosphère y soit parfaitement irénique : conséquence de la prospérité ambiante, il y règne une concurrence d’un autre ordre mais tout aussi acharnée, entre les hommes de l’art, attirés de partout par les potentialités économiques offertes au sein d’une Venise au plus haut de sa prospérité.(…). Les artistes sont rémunérés au coup par coup et doivent se battre pour obtenir des commandes.
https://www.historia.fr/societe-religions/patrimoine/lincroyable-ruse-du-tintoret-pour-obtenir-la-decoration-de-la-prestigieuse-confrerie-saint-roch-a-venise-au-xvie-siecle-2190964
A cette époque, Jacopo Robusti, dit Tintoret – sobriquet qu’il doit à son père, teinturier – est pourtant un peintre au sommet. A Venise, il rivalise avec Titien et Véronèse et reçoit les commandes les plus prestigieuses. Sa virtuosité impressionne, si l’on en croit les propos de Vasari dans ses Vies de 1568 : « Certaines œuvres ont été exécutées avec une rapidité effarante : on croyait qu’il avait à peine commencé, il avait déjà fini. » Mais son art, trop nerveux, trop spectaculaire peut-être, se prête moins facilement à l’image idéale de la Renaissance que l’histoire de l’art a longtemps privilégiée. (…)Ses compositions semblent constamment en mouvement. Les corps se tordent, les perspectives plongent ou s’élèvent brutalement, les personnages apparaissent dans des raccourcis saisissants, la lumière découpe les silhouettes et fait vibrer les surfaces. Sa touche rapide, cette prestezza qu’il revendique, donne à ses tableaux une apparence presque improvisée. (…) Il faudra attendre le XIXe siècle pour que son audace soit pleinement comprise(…). Pour les artistes de la modernité, c’est une révélation. Ils ne viennent plus chercher chez les anciens un modèle à imiter, mais une manière de s’affranchir des règles. Tintoret leur montre qu’un tableau peut être construit sur la tension et la psychologie. Edouard Manet en fait l’expérience en réalisant une copie de l’Autoportrait de 1588, (…) Chez Cézanne, l’héritage est moins visible, mais bien réel. Delacroix et Ingres, eux aussi, s’intéressent au Vénitien, contribuant à dessiner une histoire de la peinture qui voit Tintoret cesser d’être une figure du passé pour devenir une référence active.
https://www.lexpress.fr/culture/art/tintoret-laudace-en-heritage- 3NKCIWCWKRGYJFD2WWT347AYSM/
Il parait illusoire sinon incongru d’espérer enfermer l’œuvre de Tintoret dans les modestes salles d’exposition du Musée Jacquemart-André. Ce géant de la Renaissance vénitienne excelle dans les formats spectaculaires et les cycles au long cours. Cependant, l’exposition « Éternel Tintoret » et son parcours atteignent leur double objectif : offrir l’aperçu pédagogique d’un œuvre immense et démontrer l’influence de l’artiste italien sur nombre de maîtres français du XIXe siècle.
https://www.lefigaro.fr/culture/au-musee-jacquemart-andre-l-immense-puissance-de-l-oeuvre-de-tintoret-20260912